Agenda

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

Jazz à la Petite France est un festival de découvertes et d’émergences musicales, à prix libre, au croisement du jazz et des musiques actuelles. Le festival met en valeur les artistes femmes ainsi que la scène européenne émergente et/ou indépendante. Jazz à la Petite France est un festival éco-responsable.   Jazz à la Petite France is a pay-what-you-can festival for discovering emerging artists at the intersection of jazz and pop music genres. The festival highlights female artists as well as the greater European independent music scene. Jazz à la Petite France is a sustainable festival.   Image : La Patate Bleue

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

Suivez le guide pour une visite commentée de l’exposition permanente : « Le projet européen : du rêve à l’unité ». Quelle est la différence entre le Conseil de l’Europe et l’Union européenne ? Pourquoi les institutions européennes ont-elles été créées ? Qui était Melina Mercouri ? Pourquoi dit-on que Strasbourg est une capitale européenne ? Après la visite, vous serez incollables sur le projet européen.

Durée : 1h

Visite en français

Départ : Accueil du Lieu d’Europe – 8 rue Boecklin Strasbourg

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

La Ville de Schiltigheim, en partenariat avec l’association RECI, propose des animations ludiques et intergénérationnelles– samedi 4 juillet de 14h à 18h et samedi 1er aout de 14h à 18h Ces animations seront encadrées par des animateurs bénévoles de l'association. Venez participer à ce moment convivial autour de jeux de société, jeux de plateau, jeux d’adresse… Les grands classiques du jeu vous seront proposés, mais vous aurez aussi l’occasion de découvrir de nouveaux jeux étonnants et passionnants !!! Ces animations gratuites, se dérouleront aux Halles du Scilt, au 15b rue Principale

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

Découvrez tous les petits et grands secrets de la cathédrale de Strasbourg mais aussi des édifices qui l'entourent et qui figurent parmi les plus beaux joyaux de la ville.

La tournée est un temps fort de loisir estival qualitatif et plein de surprises. Elle accueille tous les enfants et les jeunes en accès libre et gratuit, de 5 à 20 ans. Le programme mêle des ateliers et des activités artistiques et culturels, scientifiques, sportifs et ludiques. 

L'ambiance est conviviale et festive.  Un espace d'accueil est disponible pour vous attabler en famille et entre amis. Un spectacle de clôture est programmé chaque dimanche autour de 19h. 

Pour les plus petits de moins de 5 ans , un espace parent /enfant avec un atelier bricolage et des jeux au sol est présent chaque jour.    

Elle est animée par Arachnima, le Centre de Loisir Jeunes de la PN, le Jardin des Sciences, les Petits Débrouillards, VRAC, l’Agence du Climat, Vélostation;  Elle rassemble également des initiatives originales  portées par les acteurs de chaque quartier, les Centres Socio-culturels et la Prévention spécialisée, les Médiathèques et les LAPE... 

1er au 05 juillet  17h/21h

Port du Rhin Place de l'hippodrome les 1er et 2 juillet

Musau cité Ampère les  3, 4 et 5 juillet  

08 au 12 juillet 17h/21h  Neuhof Plaine Elisa Deroche

15 au 19 juillet  17h/21h Elsau Place Nicolas Poussin

22 au 26 juillet 17h/21h   Cité de l’Ill Stade Paul Nicolas rue de la Magel

29 au 02 aout  17h/21h Hautepierre  Petit bois  

05 au 09 aout 17h/21h Jura Citadelle terrain tourniquet rue du Jura

19 au 23 aout 16h/20h Meinau Place de l’Ile de France

26 au 30 aout 16h/20h  Hohberg Square Hasek 

Le Café Repair Schilikois est un rendez-vous convivial et participatif organisé par La CabAnne en partenariat avec Le Repaire, lieu strasbourgeois dédié à l’autoréparation et au partage de savoir-faire. Ensemble, nous proposons un espace où habitants, bénévoles et passionnés se retrouvent pour réparer les objets du quotidien plutôt que de les jeter. ? Un jeudi par mois de 18h à 20h, venez avec vos objets en panne ou abîmés pour tenter de leur donner une seconde vie dans une ambiance chaleureuse et collaborative. Petit électroménager, informatique, vélo, jouets ou objets déco : les réparateurs bénévoles vous accompagnent dans le diagnostic, la réparation et la compréhension de vos appareils. L’objectif est simple : apprendre, transmettre et encourager une consommation plus responsable en réduisant les déchets. Ouvert à toutes et tous, le Repair Café est aussi un moment d’échange, de rencontre et de partage autour du bricolage et de la réparation collaborative. ?️ Diagnostic et accompagnement sur place

Ambiance conviviale et collaborative

Ensemble, réparons plutôt que jeter ! Réparation non garantie, mais diagnostic et conseils assurés.

Du vendredi 3 juillet au dimanche 30 août Place de la Cathédrale - façade occidentale De 22h30 à 0h (en juillet) et de 22h à 0h (en août) Installation de moulages, en lien avec le grand spectacle, visible en continu sur la période devant la cathédrale Tous publics – gratuit Imaginé en collaboration avec Passe Muraille et AV Extended à l’occasion des 800 ans de la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame, le spectacle « OPUS 800 » mêle projection architecturale, jeux de lumières et création sonore originale. Les six actes du spectacle présentent l’emblématique Cathédrale strasbourgeoise comme une œuvre vivante, continuellement façonnée par la matière, le temps et les gestes des artisans de l’Œuvre Notre-Dame, d’hier et d’aujourd’hui. Ce n’est pas une histoire classique qui vous est contée mais le ressenti d’un processus de transformation permanente, de la pierre brute à la transmission des savoir-faire au fil des siècles. On y célèbre 8 siècles d’un travail jamais achevé : celui de la construction, de l’entretien et de la transmission de la Cathédrale de Strasbourg. Et tout au long de l’été, profitez d’une installation, visible quotidiennement sur le parvis de la Cathédrale, pour vous familiariser avec des moulages issus du travail de restauration habituellement invisibles du public.

A l’aventure ! Les cartables, les notes et les bulletins sont bien rangés. Le soleil est au rendez-vous. Un air que nous aimerions frais souffle entre nos neurones. Notre théâtre prend ses quartiers d’été avec chaque semaine un nouveau défi pour les enfants et les adolescent·e·s qui s’installent : mettre en jeu une pièce de notre répertoire. Un Cahier Théâtre ou une pièce en cours d’écriture, à moins que ce ne soit une adaptation d’une pièce jeunesse. Une distribution à faire, des scènes à mettre en espace, des textes à apprendre et déjà il faut penser à enchainer. Quelle aventure !

Stage 4 jours Plus de 20 jours avant le début du stage : 135 € + adhésion Moins de 20 jours avant le début du stage : 150 € + adhésion RÉDUCTIONS – 20€ – à partir du 2ème stage de la saison – 2ème enfant de la même famille – enfant inscrit à un Chemin de théâtre 25/26 ADHÉSION 18€ pour une famille valable du 1er SEPT 25 au 31 AOÛT 26

A l’aventure ! Les cartables, les notes et les bulletins sont bien rangés. Le soleil est au rendez-vous. Un air que nous aimerions frais souffle entre nos neurones. Notre théâtre prend ses quartiers d’été avec chaque semaine un nouveau défi pour les enfants et les adolescent·e·s qui s’installent : mettre en jeu une pièce de notre répertoire. Un Cahier Théâtre ou une pièce en cours d’écriture, à moins que ce ne soit une adaptation d’une pièce jeunesse. Une distribution à faire, des scènes à mettre en espace, des textes à apprendre et déjà il faut penser à enchainer. Quelle aventure !

Stage 4 jours Plus de 20 jours avant le début du stage : 135 € + adhésion Moins de 20 jours avant le début du stage : 150 € + adhésion ADHÉSION 18€ pour une famille valable du 1er SEPT 25 au 31 AOÛT 26 RÉDUCTIONS – 20€ – à partir du 2ème stage de la saison – 2ème enfant de la même famille – enfant inscrit à un Chemin de théâtre 25/26

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Cette année, le Bal des Pompiers de Strasbourg fête son 10e anniversaire… et pour cette édition exceptionnelle, préparez-vous à vivre une soirée de folie aux côtés de deux DJs prêts à retourner le dancefloor ! 

DJ MAD R & L’AMBIANCEUR

Deux univers. Une seule mission : vous faire danser jusqu’au bout de la nuit dans une ambiance survoltée à la caserne Ouest de Strasbourg.

Show lumière, ambiance festive, gros son et énergie incroyable vous attendent pour une soirée anniversaire qui s’annonce déjà mémorable. 

13 juillet 2026
Caserne Ouest de Strasbourg
Le Bal des Pompiers – 10e Anniversaire